Paul Rothe

Hasards de la distribution : trois films du Japonais Kōji Fukada arrivent sur nos écrans cet été. En attendant la sortie aoutienne de son diptyque Suis moi, je te fuis et Fuis-moi, je te suis, on s’arrête sur la première sortie, Le Soupir des vagues, une œuvre élégante et mystérieuse qui confirme l’intérêt du réalisateur d’Harmonium pour les apparitions et les thématiques mémorielles.

Dans ce premier long-métrage, prix CICAE à la Berlinale 2020, Georgis Grigorakis aborde la relation père-fils sur fond de combat écologique et social dans le nord de la Grèce. Malgré quelques écueils, Digger confirme l’émergence d’une jeune génération de cinéastes helléniques stimulants.

En compétition, Bruno Dumont nous sort de la somnolence avec France, satire outrée sur le cynisme des médias et grand film de mise en scène, portée par l’interprétation magistrale de Léa Seydoux. Malaisant mais génial.

« Comment on fait pour vivre à 16 ans avec l’idée qu’il n’y a pas d’avenir ? »Présenté dans la sélection « climat » du Festival de Cannes, le nouveau documentaire de Cyril Dion, Animal, appuie sur la corde sensible de tous les éco-anxieux, tout en leur donnant matière à espérer, se lever et combattre. Rencontre avec un réalisateur qui préfère l’action à la dépression.

Précédé d’une attente quasiment intenable, Titane, le deuxième film de Julia Ducournau, déçoit franchement. La réalisatrice veut déverrouiller les identités, mais son manifeste Cyborg ne trouve pas les moyens scénaristiques et formels d’aller au fond du trouble qu’il cherche à susciter.

Le nouveau Kelly Reichardt, First Cow, à disposition sur la plateforme Mubi, raconte la rencontre de deux pieds-nickelés et d’une vache providentielle dans l’Amérique du 19e siècle. Hasard ou coïncidence, le Festival de Cannes met à l’honneur deux autres films, Cow et Vedette, où une vache tient le premier rôle. Une tendance nourrie par les préoccupations environnementales de l’époque.

De prime abord un peu sage, le film de Mia Hansen-Løve Bergman Island, en compétition officielle, s’affirme et se déploie pour nous faire voyager dans la tête d’une femme cinéaste en plein processus d’élaboration. Comment se reconnecter à sa part créative quand on est artiste et mère ? La réponse est ici profonde, et d’une grâce infinie.

L’une a réalisé Les Amours d’Anaïs, une comédie sentimentale au charme virevoltant, présentée à la Semaine de la critique ; l’autre y campe une jeune femme tout feu tout flamme qui porte son prénom. Charline Bourgeois-Tacquet et Anaïs Demoustier nous ont parlé de leur complicité créative.

En séance spéciale, le documentaire H6 dresse le portrait du plus grand hôpital de Shangai, en se concentrant sur l’expérience des patients et de leurs familles. Une fresque impressionnante, mais qui manque un peu de hauteur de vue.

Présenté à Un Certain Regard et candidat à la Caméra d’or, le premier long-métrage de la Belge Laura Wandel nous plonge sans oxygène dans le bain de la violence scolaire, à travers les yeux d’une petite fille à la fois spectatrice et actrice.